Υποκριτική – Γιάννης Κοντός
Ξύπνα, κι εσύ ξύπνα αυτήν, κι εγώ εσένα*
Σε αυτό το εργαστήρι θα αναζητήσουμε το ρόλο του ομαδικού στοιχείου στο αρχαίο δράμα. Με την μέθοδο των Viewpoints θα δημιουργήσουμε ένα ανσάμπλ με οδηγό τον Χορό της αρχαίας τραγωδίας. Ένα σύνολο ατόμων που συνδιαμορφώνεται, συνεργάζεται, συνυπάρχει. Μια διαδρομή απ’ το εγώ στο εσύ κι απ’ το εσύ στο εμείς.
*Ευμενίδες, Αισχύλου, μετ. Δημήτρης Δημητριάδης
Ο Γιάννης Κοντός γεννήθηκε στα Γιάννενα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά (2017). Είναι συνιδρυτής της Μπαγαμπόντο Α.Μ.Κ.Ε. με έδρα τα Ιωάννινα (2023).
Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους [nomaδes artcore], το Θέατρον ΔΕΝ, τους Rough Cut, την Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς, την Γκραν Γκινιόλ, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Actina και τη Θεατρική Συμπαιγνία. Δούλεψε με σκηνοθέτες όπως ο Βασίλης Βασιλάκης, Γιάννης Παρασκευόπουλος, η Μαρία Μαγκανάρη, ο Χάρης Πεχλιβανίδης, η Κορίνα Βασιλειάδου, ο Ορέστης Τάτσης κ.α.
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Μια Περιήγηση: Διαδρομή Ι» και «Οι Δούλες» του Ζ.Ζενέ σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (υποψήφια για βραβείο Καλύτερης Παράστασης ΔΗΠΕΘΕ, από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου), «Μια μέρα που ο χειμώνας έκλεψε απ’ τον Ιούλιο» σε συνεργασία με την Ε.Η.Μ., την παιδική παράσταση «Ο Βασιλιάς με το Δέντρο στην Καρδιά» καθώς και την παράσταση «Τίτα – Λου» σε παραγωγή της Μπαγαμπόντο Α.Μ.Κ.Ε.
Έχει παρακολουθήσει το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος στην Ελευσίνα (2016) το Λύκειο Επιδαύρου στην Επίδαυρο (2017) το Θερινό Μαντείο στην Δωδώνη (2019, 2022, 2025) και αυτοτελή σεμινάρια υποκριτικής, κίνησης και φωνής με εισηγητές τους: Simon Abkarian, Ακύλλα Καραζήση, Μάρθα Φριντζήλα, Σίμο Κακάλα, Άρη Σερβετάλη, Camilo Bentancor, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννη Λεοντάρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ρηνιώ Κυριαζή, Θανάση Τριαρίδη, Άκη Δήμου, Rootlessroot, Ίριδα Νικολάου, Εμμανουέλα Κορκή, Σοφία Παπανικάνδρου, Αλέξη Τσιάμογλου κ.α.
Από το 2021 εργάζεται ως εμψυχωτής ερασιτεχνικών ομάδων θεάτρου εφήβων και ενηλίκων.
Κίνηση – Ελεονώρα Ηλία
H κίνηση πηδάλιο και το σώμα σκάφος
Στο Ταξίδι στα Ανοιχτά του Αρχαίου Δράματος, η κίνηση γίνεται πηδάλιο και το σώμα σκάφος που μας οδηγεί σε άγνωστα νερά της θεατρικής πράξης. Με αφετηρία τις αισθήσεις και την επαφή, οι συμμετέχοντες καλούνται να ανακαλύψουν νέες σχέσεις με τον εαυτό τους, τον άλλον και τον χώρο, δημιουργώντας πρωτόλειο κινητικό υλικό που θυμίζει την πρώτη αναπνοή ενός μύθου. Μέσα από αυτοσχεδιαστικές οδηγίες και σωματικές πρακτικές, το σώμα ανταποκρίνεται με φαντασία στις ποιότητες του ρυθμού, στις δυναμικές του χρόνου και στις εικόνες του χώρου, συνθέτοντας ζωντανές σκηνές και εικόνες. Έτσι, η σωματική έρευνα μετατρέπεται σε ένα δημιουργικό ταξίδι, όπου οι ρίζες του αρχαίου δράματος συναντούν τη σύγχρονη σωματική εμπειρία.
Η Ελεονώρα Ηλία, γεννημένη στα Ιωάννινα, είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ (2008) και της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Δ. Γρηγοριάδου» (2006). Συνέχισε τη μετεκπαίδευσή της στο χορό στη Γερμανία και στο Βέλγιο και αργότερα ολοκλήρωσε με έπαινο τις Μεταπτυχιακές της σπουδές στη Χορογραφία στην Ολλανδία ( Comma Master Choreography-ενοποιημένο πτυχίο των Πανεπιστημίων CODARTS-Rotterdam και Fontys-Tilburg – 2021). Ως ανεξάρτητη χορεύτρια/ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με φορείς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το Φεστιβάλ Αθηνών, Διεθνή Φεστιβάλ σε Γερμανία, Βέλγιο και Βαλκάνια, καθώς και με Μουσεία και Καλλιτεχνικούς Φορείς στην Ελλάδα.
Το 2015 ίδρυσε την ΑΜΚΕ χοροθεάτρου a priori, αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση και τη χορογραφία παραγωγών, τοπογραφικών παραστάσεων σύγχρονου χορού και περιοδειών που έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με τη στήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Παράλληλα, έχει χορογραφήσει για θεατρικές παραστάσεις (ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Θέατρο Actina, Θεατρική Συμπαιγνία) και διδάσκει χορό και αυτοσχεδιασμό στη Δημοτική Σχολή Χορού Ιωαννίνων, καθώς και Χορογραφία και Σύγχρονο Χορό στην ‘Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Αριστέα Λίτου’, ενώ από το 2025 αναλαμβάνει το μάθημα της κίνησης στο Τμήμα Ενηλίκων για το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.
Μουσικοί Παραδοσιακοί Δρόμοι – Ρηνιώ Κυριαζή
Και τα τραγούδια λόγια είναι*
Μέσα από παραδοσιακούς μουσικούς δρόμους θα αναζητήσουμε τα νήματα που μας συνδέουν με τα λόγια του αρχαίου δράματος. Θα διανύσουμε τις εποχές, μέχρι τη μουσική της σύγχρονης γλώσσας, αναζητώντας συγκλίσεις και αποκλίσεις σε ένα ταξίδι μουσικής έκφρασης του λόγου, ζωντανό στις διαλέκτους και στις αυθεντικές εκφράσεις μας.
*από παραδοσιακό τραγούδι
Είναι απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει σπουδάσει τη μέθοδο φωνής της Μίρκας Γεμεντζάκη, τη μέθοδο Freeing the natural voice με την Kristin Linklater, τη μέθοδο του Roy Hart με τον Jonathan Hart.
Σκηνοθεσίες: Μα, Σαρλότ, οπερΩτικό μονόδραμα, Στη Σκιά του Λούσια, Σαπφώ καταστερωμένη, Αντιγόνη μετέωρη, Ανάμεσα στα ερείπια των Ελεύθερων Πολιορκημένων, Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα, Μεταξύ Φαλήρου και Κορυδαλλού, Τα μάγια της πεταλούδας, Προμηθέα, μέρα ή νύχτα;, Ραδιοφωνικές: Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ο Λάμπρος, Περιποιητής Φυτών.
Φωνητική διδασκαλία, ηχητικά-μουσικά τοπία: Πέρσες Αισχύλου (Dimiter Gotscheff), Βάκχες Ευριπίδη (Έκτορας Λυγίζος), Ηλέκτρα Σοφοκλή (Δημήτρης Ξανθόπουλος), Προμηθέας Δεσμώτης Αισχύλου (Βασίλης Μαυρογεωργίου), Διγενής Ακρίτης, στα όρια (Σοφία Καραγιάννη) κ.α’.
Διδασκαλία: Αγωγή του λόγου και Υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., το Ωδείο Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, την Αρχή της Νέλλης Καρρά, το Λύκειο Επιδαύρου και το Θερινό Μαντείο Δωδώνης κ.α’. Τα θεατρικά της έργα Μα και Η Μεγάλη Άρκτος κυκλοφορούν από τις εκδόσεις το Ροδακιό.
Έχει μεταφράσει από τα γαλλικά το Ακραιόφιλο της Alexandra Badea.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Dimiter Gotshceff, Λευτέρη Βογιατζή, Άννα Κοκκίνου, Γιάννη Χουβαρδά, Θοδωρή Γκόνη, Νίκο Φλέσσα, Βίκτορα Αρδίττη, Elisabeth Marie, Άσπα Τομπούλη, Σοφία Καραγιάννη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Chiara Quidi, Αύρα Σιδηροπούλου, Νίκο Καμόντο, Δημήτρη Μπίτο, Ορέστη Τάτση, Νίκο Χατζηπαπά, Άννα Συνοδινού, Διονύση Σαββόπουλο. Στον κινηματογράφο με τους Τώνη Λυκουρέση, Sylvia Maghoni-Gream Thomson, Στέλιο Χαραλαμπόπουλο, Σταύρο Ψυλλάκη, Κωνσταντίνο Κακογιάννη, Ευθύμη Kosemund Σανίδη. Έχει δημιουργήσει την παράσταση Φεύγουσα κόρη (σκηνοθεσία Μίρκα Γεμεντζάκη), για την οποία ήταν υποψήφια για το βραβείο Μελίνας Μερκούρη.
Από τον Ιούλιο του 2025 είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.
Παραδοσιακοί Χορευτικοί Δρόμοι – Αλέξανδρος Λάκκας
Στου Κύκλου τα γυρίσματα, στης Ξενιτιάς το δράμα
Ο παραδοσιακός χορός και το αρχαίο δράμα συναντιούνται ως κοινές εκφράσεις μνήμης και συναισθήματος. Από το χοροστάσι του χωριού ως το κοίλο της αρχαίας σκηνής, ο χορός υπήρξε πάντοτε μια γέφυρα, μια συλλογική ανάσα που μετατρέπει τον ρυθμό σε μνήμη και την κίνηση σε λόγο.
Ο χορός, ως μορφή παραστατικής τέχνης αφηγείται τον πόνο, την ελπίδα, την αντοχή και την κοινή μνήμη της κοινότητας. Στα βήματα, στους αυτοσχεδιασμούς και τις τελετουργίες, αντηχούν η φωνή της ξενιτιάς και του θρήνου, ο καημός της απομάκρυνσης και η προσμονή της επιστροφής, όπως και στην αρχαία τραγωδία ο Ορέστης περιπλανιέται κυνηγημένος, η Ιφιγένεια αναγκάζεται να ζήσει μακριά από την πατρίδα και η Αντιγόνη υψώνει τη φωνή της ενάντια στον νόμο.
Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου καλούνται να μπουν στον κύκλο για να γίνουν οι ίδιοι φορείς μιας ζωντανής ιστορίας που συνεχίζεται και εξελίσσεται, δίνοντας φωνή στους ήρωες και φωτίζοντας την παράδοση ως πολιτισμική επιτέλεση.
Ο Αλέξανδρος Λάκκας γεννήθηκε στην Κόνιτσα και μεγάλωσε σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, εκτός αστικού ιστού, όπου ο χορός, το τραγούδι και οι παραδόσεις αποτελούσαν ζωντανό κομμάτι της καθημερινότητας.
Αυτή η εμπειρία τον οδήγησε να σπουδάσει στη Σ.Ε.Φ.Α.Α. του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Σε μεταπτυχιακό επίπεδο ασχολήθηκε με τις σπουδές στο χορό και την οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων, ενώ παράλληλα εκπαιδεύτηκε στην ειδική αγωγή και τη χοροθεραπεία από το Πανεπιστήμιο Πατρών.
Εδώ και αρκετά χρόνια συνεργάζεται με σχολεία, Δήμους και διάφορους φορείς, διδάσκοντας, παρουσιάζοντας και συμμετέχοντας σε σεμινάρια, εκδηλώσεις και φεστιβάλ που αναδεικνύουν την παράδοση του τόπου μας και ταυτόχρονα έχει δημιουργήσει έναν πολιτιστικό φορέα με έδρα την Κόνιτσα.
Σήμερα, ως δάσκαλος παραδοσιακών χορών, επιδιώκει να μοιραστεί με τους μαθητές του κάτι περισσότερο από τεχνική: τη μνήμη, την ψυχή και την ομορφιά που κρύβει η ελληνική παράδοση, ένας ζωντανός οργανισμός που αναπνέει μέσα μας και εξελίσσεται συνεχώς… Γιατί στον κύκλο του χορού δεν υπάρχει μόνο ρυθμός· υπάρχει κοινότητα, συναίσθημα και συνέχεια ζωής…
Και αυτόν τον κύκλο σας καλεί να μοιραστείτε!
Για να κάνετε εγγραφή στα Εργαστήρια Ενηλίκων συμπληρώστε την ηλεκτρονική φόρμα στοιχείων πατώντας εδώ.
