Υποκριτική – Μαρία Γιαννάκη
“Το θέατρο αφορά τη μνήμη. Είναι μία πράξη μνήμης και περιγραφής.”
Anne Bogart
Anne Bogart
Ένα μάθημα υποκριτικής που ξεκινά από τη μνήμη, την παρατήρηση και την εξερεύνηση του σώματος ως βασικού εργαλείου έκφρασης. Μέσα από ασκήσεις σωματικού και φωνητικού αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμού, χώρου και σχέσης με τον συμπαίκτη, οι συμμετέχοντες καλούνται να απελευθερώσουν τη φαντασία τους και να ανακαλύψουν προσωπικούς τρόπους έκφρασης.
Η διαδικασία δεν βασίζεται στην αναζήτηση μιας «σωστής» ερμηνείας, αλλά στο τι θυμάται το σώμα και πώς μια προσωπική εμπειρία μπορεί να μετασχηματιστεί σε θεατρική πράξη γεννώντας έναν χαρακτήρα,
μια σχέση ή μια ιστορία.
Δουλεύοντας πάνω σε έργα του William Shakespeare, όπως η Δωδέκατη Νύχτα, ο Άμλετ και το Χειμωνιάτικο Παραμύθι, θα δημιουργήσουμε έναν χώρο ανακάλυψης, όπου η προσωπική μνήμη, το σώμα, η φαντασία και το κείμενο συναντιούνται και μετατρέπονται σε σκηνική δημιουργία.
Η Μαρία Γιαννάκη είναι ηθοποιός και σκηνοθέτρια, με σπουδές στο Acting & Directing σε επίπεδο Master’s.
Η ενασχόλησή της με το θέατρο ξεκίνησε το 2014 και έκτοτε έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, ορθοφωνίας, φωνητικής,
αυτοσχεδιασμού και σωματικού θεάτρου.
Έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικές παραγωγές και θεατρικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων η παράσταση Beyond Caring του Alexander Zeldin, σε σκηνοθεσία Αρίστης Τσέλου, στην Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων το 2025.
Παράλληλα, αναπτύσσει σκηνοθετική και ερευνητική δραστηριότητα. Στο πλαίσιο της μεταπτυχιακής της εργασίας συνέλαβε και σκηνοθέτησε το Cocteau The Project, ένα διεπιστημονικό καλλιτεχνικό εγχείρημα που συνδύασε τη θεατρική πράξη, την πειραματική μουσική και τη ζωντανή οπτική αναμετάδοση.
Δραστηριοποιείται επίσης επαγγελματικά στον χώρο του voice over, της αφήγησης και της φωνητικής ερμηνείας.
Στη θεατρική εκπαίδευση εστιάζει στην ελευθερία της έκφρασης, την παρατήρηση και την εξερεύνηση του σώματος και της φωνής, αξιοποιώντας τον αυτοσχεδιασμό και την ουσιαστική επικοινωνία με την ομάδα.
Υποκριτική – Γιάννης Κοντός
«Remember me.»
Με αφετηρία μονολόγους από το πλούσιο κόσμο του William Shakespeare, θα δουλέψουμε με σωματικούς και λεκτικούς αυτοσχεδιασμούς, ένα μίγμα ασκήσεων Commedia dell’ arte και Viewpoints, και θα συναντήσουμε φαντάσματα, όνειρα, νεκρούς και ζωντανούς.
Από την προσωπική μας μνήμη θα περάσουμε στη συλλογική, αναζητώντας ιστορίες που κουβαλάμε, ιστορίες που πέρασαν και ιστορίες που δεν συνέβησαν ποτέ.
Απ’ το προσωπικό στο συλλογικό θα δημιουργήσουμε έναν χορό φαντασμάτων που έρχεται για να στοιχειώσει, να θυμίσει, να κληροδοτήσει.
Ο Γιάννης Κοντός γεννήθηκε στα Γιάννενα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά (2017). Είναι συνιδρυτής της Μπαγαμπόντο Α.Μ.Κ.Ε. με έδρα τα Ιωάννινα (2023).
Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους [nomaδes artcore], το Θέατρον ΔΕΝ, τους Rough Cut, την Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς, την Γκραν Γκινιόλ, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Actina και τη Θεατρική Συμπαιγνία. Δούλεψε με σκηνοθέτες όπως:
ο Βασίλης Βασιλάκης, Γιάννης Παρασκευόπουλος, η Μαρία Μαγκανάρη, ο Χάρης Πεχλιβανίδης, η Κορίνα Βασιλειάδου, ο Ορέστης Τάτσης κ.α.
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Μια Περιήγηση: Διαδρομή Ι» και «Οι Δούλες» του Ζ.Ζενέ σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (υποψήφια για βραβείο Καλύτερης Παράστασης ΔΗΠΕΘΕ, από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου), «Μια μέρα που ο χειμώνας έκλεψε απ’ τον Ιούλιο» σε συνεργασία με την Ε.Η.Μ., την παιδική παράσταση «Ο Βασιλιάς με το Δέντρο στην Καρδιά» καθώς και την παράσταση «Τίτα – Λου» σε παραγωγή της Μπαγαμπόντο Α.Μ.Κ.Ε.
Έχει παρακολουθήσει το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος στην Ελευσίνα (2016) το Λύκειο Επιδαύρου στην Επίδαυρο (2017) το Θερινό Μαντείο στην Δωδώνη (2019, 2022, 2025) και αυτοτελή σεμινάρια υποκριτικής, κίνησης και φωνής με εισηγητές τους:
Simon Abkarian, Ακύλλα Καραζήση, Μάρθα Φριντζήλα, Σίμο Κακάλα, Άρη Σερβετάλη, Camilo Bentancor, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννη Λεοντάρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ρηνιώ Κυριαζή, Θανάση Τριαρίδη, Άκη Δήμου, Rootlessroot, Ίριδα Νικολάου, Εμμανουέλα Κορκή, Σοφία Παπανικάνδρου, Αλέξη Τσιάμογλου κ.α.
Από το 2021 εργάζεται ως εμψυχωτής ερασιτεχνικών ομάδων θεάτρου εφήβων και ενηλίκων.
Κίνηση – Φανή Σκεντέρη
Μάθημα Κίνησης & Χορού βασισμένο στα έργα του Σαίξπηρ
Ένα μάθημα όπου το σώμα γίνεται σκηνή.
Για ηθοποιούς και μη, για όσους θέλουν να ανακαλύψουν πώς η κίνηση αφηγείται ιστορίες, πώς ο ρυθμός μεταφέρει πάθος και πώς η σιωπή μπορεί να είναι πιο δυνατή από τα λόγια.
Μέσα από τα έργα του Σαίξπηρ – από τον παθιασμένο χορό του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας μέχρι την εσωτερική καταιγίδα του Άμλετ, από την ελαφρότητα του «Ονείρου Καλοκαιρινής Νύχτας» μέχρι την τραγική μεγαλοπρέπεια του «Μάκβεθ» – εξερευνούμε:
την έκφραση του συναισθήματος μέσα από τη στάση, την αναπνοή και την κίνηση,
τον ρυθμό της γλώσσας που γίνεται ρυθμός σώματος,
τη σχέση χώρου–σώματος–χαρακτήρα,
τη δύναμη της συλλογικής κίνησης και της σιωπηλής αφήγησης.
Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή στο θέατρο.
Χρειάζεται μόνο περιέργεια, ανοιχτό σώμα και διάθεση να αφήσουμε τα έργα του Σαίξπηρ να ζήσουν μέσα μας… όχι μόνο με τη φωνή, αλλά και με κάθε κύτταρο!
Η Φανή Σκεντέρη ζει και δραστηριοποιείται στα Ιωάννινα, όπου τα τελευταία χρόνια έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερα ενεργή παρουσία στον χώρο του χορού, του θεάτρου και της εκπαίδευσης.
Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» και έχει μια μακρά και δημιουργική πορεία στον χώρο του κλασικού και σύγχρονου χορού. Από το 2008 εργάζεται ως καθηγήτρια χορού, ενώ παράλληλα έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους και θεατρικούς φορείς.
Έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Αντώνη Αντύπα στο «Απλό Θέατρο», με τον θεατρικό σύλλογο «Αθεράπευτοι», καθώς και με το Θεατρικό Εργαστήρι «Έκφραση», συμμετέχοντας σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, όπως οι «Τρωάδες», η «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», ο «Μάγος του Οζ», ο «Ματωμένος Γάμος» και ο «Ολόκληρος Σαίξπηρ σε μία ώρα».
Ιδιαίτερο κομμάτι της πορείας της αποτελεί η Θεατρική Κίνηση. Το 2018–2019 δίδαξε το μάθημα στους σπουδαστές του Θεάτρου «Έκφραση», μεταφέροντας την εμπειρία της από τον χορό και τη σκηνική πράξη στον χώρο της υποκριτικής.
Από το 2012 εργάζεται ως καθηγήτρια κλασικού και σύγχρονου χορού στη σχολή «Αριστέα Λίτου» στα Ιωάννινα, ενώ από το 2018 διδάσκει Σύγχρονο Χορό και Θεωρία Κλασικού Μπαλέτου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Αριστέα Λίτου».
Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια με σημαντικούς Έλληνες και ξένους χορευτές, χορογράφους και δασκάλους, εμπλουτίζοντας διαρκώς τις γνώσεις και την καλλιτεχνική της ματιά.
Στο μάθημα της Κίνησης στο Θέατρο, αξιοποιώντας όλη αυτή την εμπειρία, στόχος της είναι να βοηθήσει τους ηθοποιούς να γνωρίσουν, να απελευθερώσουν και να εμπιστευτούν το σώμα τους. Να δουλέψουν τον χώρο, τον ρυθμό, την ενέργεια και τη σχέση με τον συμπαίκτη και, κυρίως, να ανακαλύψουν τη δύναμη που έχει το σώμα ως εργαλείο θεατρικής έκφρασης.
Γιατί στο θέατρο δεν μιλάει μόνο η φωνή. Μιλάει ολόκληρο το σώμα.
Παραδοσιακοί Χορευτικοί Δρόμοι – Αλέξανδρος Λάκκας
Με αφετηρία τον κόσμο και τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ,
εξερευνούμε τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς όχι μόνο ως βήματα και κινητικά μοτίβα,
αλλά ως έναν ζωντανό τρόπο έκφρασης, επικοινωνίας και αφήγησης…
Οι χοροί, τα τραγούδια, οι ρυθμοί, τα χορευτικά σχήματα γίνονται εργαλεία για να προσεγγίσουμε χαρακτήρες, συναισθήματα και θεματικές του σαιξπηρικού κόσμου: τον έρωτα, την απώλεια, τη χαρά, τη σύγκρουση, τη γιορτή, τη μνήμη και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Στόχος δεν είναι απλώς να μάθουμε ή να αναπαράγουμε χορούς, αλλά να ανακαλύψουμε τι μπορεί να αφηγηθεί το σώμα όταν κινείται, θυμάται και συνδιαλέγεται με έναν άλλο κόσμο και μια άλλη εποχή…
Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου καλούνται να μπουν στον κύκλο για να γίνουν οι ίδιοι φορείς μιας ζωντανής ιστορίας που συνεχίζεται και εξελίσσεται, δίνοντας φωνή στους ήρωες και φωτίζοντας την παράδοση ως πολιτισμική επιτέλεση.
Ο Αλέξανδρος Λάκκας γεννήθηκε στην Κόνιτσα και μεγάλωσε σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, εκτός αστικού ιστού, όπου ο χορός, το τραγούδι και οι παραδόσεις αποτελούσαν ζωντανό κομμάτι της καθημερινότητας.
Αυτή η εμπειρία τον οδήγησε να σπουδάσει στη Σ.Ε.Φ.Α.Α. του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, με ειδίκευση στους Ελληνικούς Παραδοσιακούς Χορούς. Σε μεταπτυχιακό επίπεδο ασχολήθηκε με τις σπουδές στο χορό και την οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων, ενώ παράλληλα εκπαιδεύτηκε στην ειδική αγωγή και τη χοροθεραπεία από το Πανεπιστήμιο Πατρών.
Εδώ και αρκετά χρόνια συνεργάζεται με σχολεία, Δήμους και διάφορους φορείς, διδάσκοντας, παρουσιάζοντας και συμμετέχοντας σε σεμινάρια, εκδηλώσεις και φεστιβάλ που αναδεικνύουν την παράδοση του τόπου μας και ταυτόχρονα έχει δημιουργήσει έναν πολιτιστικό φορέα με έδρα την Κόνιτσα.
Σήμερα, ως δάσκαλος παραδοσιακών χορών, επιδιώκει να μοιραστεί με τους μαθητές του κάτι περισσότερο από τεχνική: τη μνήμη, την ψυχή και την ομορφιά που κρύβει η ελληνική παράδοση, ένας ζωντανός οργανισμός που αναπνέει μέσα μας και εξελίσσεται συνεχώς… Γιατί στον κύκλο του χορού δεν υπάρχει μόνο ρυθμός· υπάρχει κοινότητα, συναίσθημα και συνέχεια ζωής…
Και αυτόν τον κύκλο σας καλεί να μοιραστείτε!
Αγωγή Λόγου & Θεατρικό Τραγούδι – Ειρήνη Δόβα
Ανακαλύψτε τη δύναμη της φωνής σας!
Ο νέος κύκλος εξειδικευμένων μαθημάτων Θεατρικού Λόγου, Θεατρικού Τραγουδιού και Αγωγής Λόγου, είναι ένα δυναμικό εργαστήριο σχεδιασμένο για επαγγελματίες και ερασιτέχνες των παραστατικών τεχνών, αλλά και για όποιον επιθυμεί να αναπτύξει τη δημόσια ομιλία και τη σκηνική του αυτοπεποίθηση.
Τι θα διδαχθείτε:
Αγωγή Λόγου & Ορθοφωνία: Διαφραγματική αναπνοή, καθαρή άρθρωση και σωστή τοποθέτηση χωρίς κόπωση.
Θεατρικός Λόγος: Ερμηνεία κειμένου, διαχείριση παύσεων και επικοινωνία συναισθημάτων.
Θεατρικό Τραγούδι: Σύνδεση της φωνητικής τεχνικής με την υποκριτική, μετατρέποντας κάθε νότα σε ιστορία.
Σε ένα ασφαλές περιβάλλον δημιουργίας, θα ξεκλειδώσουμε το προσωπικό σας ηχόχρωμα. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία, παρά μόνο η διάθεση για εξέλιξη!
Η Ειρήνη Δόβα είναι απόφοιτος του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων στην τάξη της κας Χαρίκλειας Μήτση (δίπλωμα Μονωδίας με βαθμό Άριστα παμψηφεί με διάκριση Ά βραβείο).
Με υποτροφία του Π.Κ.Δ.Ι. εκανε μεταδιπλωματικές σπουδές με την υψίφωνο Σόνια Θεοδωρίδου. Επίσης μελέτησε τραγούδι με την Christa Ludwig, Ulrike Sych, Andrea Strunkeit και Helga Wagner. Συνεργάστηκε με τον διεθνούς φήμης τσεμπαλίστα και δευθυντή ορχήστρας Ιάκωβο Παππά στο Κέντρο Παλαιάς Μουσικής Αθηνών.
Συνεργάστηκε με την Ε.Λ.Σ. και συμμετείχε με πρωταγωνιστικό ρόλο στις όπερες “Bastien und Bastienne” του W.A. Mozart (σε σκηνοθεσία Κ.Ρουγγέρη), “Lo Speciale” του J. Haydn (σε σκηνοθεσία Κ. Παπαιωάννου) και “The threepenny opera” (σε σκηνοθεσία Κ. Μπασσογιάννη).
Το 2015 δημιούργησε την πρώτη μαθητική ομάδα φωνητικής τέχνης στα Ιωάννινα με φιλανθρωπικό χαρακτήρα (Opera Feel Anthropic).
Την περίοδο 2016-2019 υπήρξε βασική συνεργάτης του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Ανέλαβε την φωνητική διδασκαλία των ηθοποιών στην Κεντρική σκηνή όπως και στην Παιδική. Στα εργαστήρια υποκριτικής δίδαξε αγωγή λόγου και θεατρικό τραγούδι.
Το διαστημα 2005-2010 ανέλαβε την Παιδική χορωδία και την Χορωδία Ενηλίκων του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων και από το 2006 μέχρι και σήμερα διδάσκει Μονωδία στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, παράλληλα συμμετέχει ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Ιωαννιτών.
Για να κάνετε εγγραφή στα Εργαστήρια Ενηλίκων συμπληρώστε την ηλεκτρονική φόρμα στοιχείων πατώντας εδώ.
